Kling 비디오 O1 이해와 활용 가이드

핵심 요약

Kling 비디오 O1은 텍스트·이미지·비디오·주체(캐릭터)를 한 번에 이해하고 편집·생성할 수 있는 통합 멀티모달 비디오 모델입니다. 하나의 모델과 인터페이스에서 비디오 생성, 수정, 스타일 변경, 주체 일관성 유지까지 전 과정을 처리할 수 있도록 설계되었습니다. 창작자는 복잡한 툴 대신 자연어 지시와 간단한 업로드만으로 고급 영상 작업을 수행할 수 있습니다.

Kling 비디오 O1이란 무엇인가

Kling 비디오 O1은 "통합 멀티모달 비디오 모델"을 지향하는 AI 비디오 엔진입니다.

텍스트, 이미지, 비디오, 특정 주체(캐릭터·소품 등)를 동시에 입력으로 받아 의미를 해석하고, 그에 맞는 비디오를 생성하거나 수정할 수 있습니다.

기존에는 텍스트로 만들고, 따로 편집 툴로 수정하고, 또 다른 모델로 스타일을 바꾸는 식으로 여러 단계를 거쳐야 했는데, O1은 이 과정을 한 모델로 묶어 "아이디어 → 생성 → 수정"까지를 한 번에 처리합니다.

결과적으로, 영상 제작 경험이 적은 사람도 "설명하기 + 예시 자료 올리기"만으로 꽤 복잡한 비디오를 만들어낼 수 있게 해주는 도구입니다.

핵심 철학: MVL, 언어 중심의 멀티모달 이해

O1의 기반 개념은 "Multi-modal Visual Language(MVL)"입니다.

쉽게 말해, 텍스트(자연어)를 기본 언어로 삼고, 여기에 이미지·비디오·주체 정보를 덧붙여 "사용자가 진짜로 하고 싶은 말"을 이해하는 구조입니다.

예를 들어 다음처럼 작동합니다.

• 텍스트: "이 캐릭터가 밤거리에서 뛰는 10초짜리 영상 만들어줘."

• 이미지: 주인공 캐릭터 3면 사진 업로드

• 비디오: 카메라 무빙이 마음에 드는 샘플 영상

O1은 이 세 가지를 동시에 보고,

• 텍스트로 "장면·동작·길이"를 이해하고

• 이미지로 "주인공 얼굴·옷·분위기"를 파악하고

• 비디오로 "카메라 움직임·구도·리듬"을 참고해 일관된 하나의 영상으로 합쳐 냅니다.

텍스트는 지시서, 이미지와 비디오는 "참고 자료"로 생각하면 이해가 쉽습니다.

어떤 작업을 한 모델로 할 수 있는가

O1의 특징은 다양한 비디오 작업을 "하나의 통합 모델"로 수행한다는 점입니다.

대표적으로 다음 작업들을 모두 지원합니다.

• 텍스트 기반 비디오 생성

  • "우주를 날아다니는 고양이"처럼 문장만으로 영상 만들기

• 이미지/주체 기반 비디오 생성

  • 한 장 또는 여러 장의 캐릭터/소품 사진을 참고해 움직이는 영상 만들기

• 스타트 프레임·엔드 프레임 기반 생성

  • 시작 장면, 끝 장면을 지정하고 중간을 AI가 채워 넣게 하기

• 기존 비디오에 내용 추가/삭제

  • 등장인물 추가, 배경에 사물 넣기, 불필요한 사람 지우기 등

• 비디오 수정·변환

  • 인물 교체, 배경 교체, 일부 구간만 다른 내용으로 재생성 등

• 스타일 리렌더링

  • 실사를 애니메이션 풍으로 바꾸기, 분위기를 영화 스타일로 변경하기

• 화면 확장

  • 세로 영상을 가로로 넓히기, 프레임 바깥 영역을 이어 그려주는 등

이 모든 것을 위해 다른 모델로 갈아탈 필요 없이, O1 인터페이스 한 곳에서 설정과 지시만 바꾸면 됩니다.

멀티모달 입력: "업로드 = 지시"라는 사고방식

O1에서는 업로드하는 거의 모든 것이 "명령"으로 해석됩니다.

• 이미지를 올리면

  • 캐릭터 디자인, 배경 분위기, 색감, 소품 구성을 그대로 따오거나 변형하는 기준이 됩니다.

• 비디오를 올리면

  • 동작, 카메라 무빙, 컷 전환, 장면 흐름을 참고해서 다음 장면이나 새로운 장면을 만들 수 있습니다.

• 주체(캐릭터) 이미지를 여러 장 올리면

  • 인물의 얼굴, 체형, 옷, 헤어스타일을 "이 사람이 주인공"으로 고정하는 역할을 합니다.

• 여기에 텍스트를 더하면

  • 구체적인 동작, 감정, 장소, 시간대 같은 조건을 세밀하게 지시할 수 있습니다.

예를 들어, 한 장의 도시 야경 사진과 "카메라가 위에서 아래로 내려오며, 주인공이 달려 나오는 장면"이라고 적으면, 그 사진을 바탕으로 움직임과 구도를 반영한 영상을 생성하는 식입니다.

핵심은 "말로 다 설명하기 어려운 부분은 이미지와 비디오로 보여주고, 나머지는 텍스트로 보충한다"는 사고방식입니다.

자연어 기반 편집: 대화하듯 후반 작업하기

O1의 또 다른 강점은 후반 편집을 "대화형"으로 처리한다는 점입니다.

전통적인 영상 편집에서는:

• 특정 사람을 지우려면 마스크를 따고, 키프레임을 잡고, 프레임마다 확인해야 합니다.

• 색보정이나 시간대 변경도 여러 레이어와 효과를 조절해야 합니다.

O1에서는 이 과정을 크게 줄이고, 다음처럼 말로 지시할 수 있습니다.

• "화면에서 행인 제거해줘."

• "낮 장면을 황혼으로 바꿔줘."

• "주인공 의상을 빨간 드레스, 캐주얼 스타일로 교체해줘."

• "카메라를 더 가까이 당겨줘."

• "여기서 인물이 한 번 더 손을 흔들게 해줘."

모델이 비디오의 의미를 이해하고, 필요한 부분만 픽셀 수준에서 다시 만들어 줍니다.

이렇게 "지우기, 추가하기, 바꾸기, 분위기 바꾸기"를 텍스트 지시만으로 수행할 수 있기 때문에, 반복 편집의 부담이 크게 줄어듭니다.

주체·캐릭터 일관성: 여러 장면에서도 같은 인물 유지

비디오 AI의 난점 중 하나가 "장면이 바뀌어도 같은 사람처럼 보이게 하는 것"입니다.

O1은 입력 이미지·비디오에 대한 이해를 강화해, 다음과 같은 일관성을 추구합니다.

• 한 캐릭터를 여러 장의 사진으로 보여주면

  • 얼굴, 헤어, 체형, 옷의 특징을 학습해, 카메라 각도가 달라져도 동일 인물처럼 유지합니다.

• 같은 주인공이 다른 장소(집, 거리, 카페 등)에 있어도

  • 표정이나 옷, 머리 스타일을 일관되게 이어갈 수 있습니다.

• 소품이나 특정 오브젝트도

  • 같은 색, 같은 형태로 유지하면서 여러 프레임에 등장시킬 수 있습니다.

예를 들어, "바나나 고양이" 캐릭터와 "한국 소녀" 이미지를 각각 주체로 업로드한 뒤, 여러 장면을 생성하더라도, 각 캐릭터는 장면이 바뀌어도 동일한 외형과 느낌을 유지하면서 함께 등장하도록 만들 수 있습니다.

이는 광고 시리즈, 웹드라마, 캐릭터 IP 영상처럼 "한 인물이 여러 에피소드에 등장하는" 콘텐츠에 특히 유용합니다.

다중 피사체·다중 기능 조합: 복잡한 장면 만들기

O1은 하나의 주체만 다루는 것이 아니라, 여러 주체와 참조를 동시에 다룰 수 있습니다.

• 여러 캐릭터를 업로드하여

  • 군중 장면, 인터랙션 장면을 만들 때 각 캐릭터가 역할을 유지하도록 구성할 수 있습니다.

• 주체와 스타일 이미지를 함께 올려

  • "이 인물이 이 일러스트 스타일로 움직이게" 같은 조합을 만들 수 있습니다.

• 여러 기능을 한 번에 조합

  • "기존 비디오에 새로운 캐릭터를 추가하면서, 배경은 다른 도시 야경으로 바꾸기"

  • "사진을 참고해 영상을 만들면서, 전반적인 색감은 필름 카메라 스타일로 적용하기"

이처럼 "참고 이미지 A + 참고 이미지 B + 텍스트 지시 + 기존 비디오"를 섞어 '화학 반응'을 만들어내는 것이 O1의 활용 포인트입니다.

단일 기능만 쓰기보다, "무엇을 참고할지"와 "어디를 어떻게 바꿀지"를 함께 설계할수록 더 창의적인 결과를 얻을 수 있습니다.

Kling O1 인터페이스 활용 감각 익히기

Kling O1은 이를 위해 전용 통합 인터페이스를 제공합니다.

• 다양한 형식의 입력을 한 화면에서 관리

  • 텍스트 입력창, 이미지/주체 업로드, 비디오 업로드 영역이 함께 배치됩니다.

• 지시 입력창에서 모든 작업 시작

  • "새 영상 생성"이든 "기존 영상 수정"이든, 기본은 텍스트 지시와 참고 자료 선택입니다.

• 생성 → 수정 흐름을 자연스럽게 이어가기

  • 먼저 텍스트로 러프하게 영상을 만들고,

  • 마음에 들지 않는 부분을 다시 지시해 부분 수정하거나 스타일을 덮어씌우는 식으로 반복합니다.

중요한 것은 "한 번에 완벽한 결과를 얻겠다"보다 "초안 → 부분 수정 → 스타일 조정"의 순서로 가볍게 반복하는 흐름을 익히는 것입니다.

인사이트

Kling 비디오 O1은 "모든 것을 한 모델에서"라는 발상으로 비디오 제작의 진입 장벽을 낮추는 도구입니다.

효율적으로 활용하려면, 다음을 의식해보면 좋습니다.

• 텍스트는 "무엇을, 어떻게, 어느 분위기로" 할지에 대한 설계서로 쓰고

• 이미지·비디오는 "이런 느낌이야"라고 보여주는 참고 자료로 쓰며

• 생성된 결과는 "초안"으로 생각하고, 자연어 지시로 계속 다듬는다는 마음가짐을 유지하는 것입니다.

또한 주체·캐릭터 이미지를 잘 준비하고, 여러 기능을 조합해보는 연습을 통해, 단순한 짧은 영상에서 나아가 시리즈형 콘텐츠나 브랜드 IP 영상까지 확장해 보는 것이 좋습니다.

출처 및 참고 : Kling O1 - 비디오 O1 사용 가이드