끊임없는 창작 시도, 거장도 예외는 아니다: 피카소와 셰익스피어를 통해 엿보는 창의성의 본질

예술가들에게 창의성은 마치 숨 쉬는 것과 같은 본능과 같습니다. 끊임없이 새로운 것을 만들어내고 싶어 하는 열망은 그들의 내면 깊숙한 곳에서 끓어오르죠. 이러한 창작욕은 예술가들을 끊임없이 새로운 시도로 이끌지만, 세상의 기준과는 동떨어진 결과물을 낳기도 합니다. 결국 아무리 뛰어난 거장이라 할지라도, 창의적인 시도의 과정 속에서 실패작은 필연적으로 발생하게 됩니다.

셰익스피어와 피카소, 이 두 거장의 이름을 들으면 누구나 천재적인 예술가를 떠올릴 것입니다. 하지만 놀랍게도, 이들조차도 수많은 실패작을 남겼다는 사실을 알고 계셨나요? 피카소의 경우, 그의 작품 중 무려 75% 이상이 실패작으로 분류될 정도입니다. 물론, 우리가 흔히 접하는 화려한 화집이나 미술 교과서에는 이러한 실패작들이 잘 등장하지 않습니다. 하지만 가끔 경매에 나오는 피카소의 그림 중에는 '정말 피카소가 그린 게 맞나?' 싶을 정도로 실망스러운 작품들도 분명히 존재합니다.

그렇다면 왜 셰익스피어와 피카소와 같은 대가들이 그토록 많은 실패작을 남기게 된 것일까요? 그 이유는 바로 창의성을 끊임없이 발휘하고자 하는 예술가들의 강렬한 욕망 때문입니다. 새로운 것을 시도하고, 틀을 깨고, 기존의 방식에서 벗어나려는 과정에서 실패는 필연적으로 따라오게 마련입니다. 실패는 단순히 부정적인 결과가 아니라, 창의성을 향한 열정적인 탐구의 흔적인 셈입니다.

예술가에게 실패는 창작 과정의 자연스러운 일부이며, 오히려 창의성을 발휘하기 위한 필수적인 요소라고 할 수 있습니다. 실패를 두려워하지 않고 끊임없이 도전하는 정신, 이것이 바로 진정한 예술가의 자세일 것입니다. 셰익스피어와 피카소의 수많은 실패작들은 우리에게 이러한 중요한 메시지를 전달해 줍니다. 진정한 창의성은 완벽함이 아니라, 끊임없는 시도와 도전, 그리고 실패를 통해 성장하는 과정 속에 있다는 것을 말이죠.