Simple Mode 다음에 Custom Mode가 필요해지는 순간
Simple Mode에서 첫 곡을 만들고 나면 묘한 자신감이 생깁니다. "어? 내가 쓴 한 줄이 진짜 노래가 됐네?" 하는 순간이 오죠. 그런데 동시에 이런 생각도 따라옵니다. "좋긴 한데, 왜 후렴이 이렇게 나왔지?", "나는 여성 보컬을 원했는데 남성 보컬이 나왔네?", "가사를 내가 직접 쓰고 싶은데?"
바로 그때 Custom Mode가 필요합니다. Simple Mode가 "이런 느낌의 노래를 만들어 줘"라고 말하는 방식이라면, Custom Mode는 "이런 사운드로, 이 가사를, 이런 구조로 불러 줘"라고 더 정확하게 지시하는 방식입니다. Suno의 Custom Mode는 음악의 스타일을 입력하는 칸과 실제 가사를 입력하는 칸을 분리해 다루기 때문에, 랜덤에 가까운 생성에서 벗어나 의도한 곡에 훨씬 가까이 갈 수 있습니다.1
이 장의 목표는 단순합니다. Custom Mode의 두 입력창, 즉 Style of Music과 Lyrics를 헷갈리지 않고 쓰는 것입니다. 이 둘만 제대로 구분해도 Suno 결과물은 눈에 띄게 달라집니다.
Custom Mode는 "소리"와 "말"을 나누는 모드입니다
Custom Mode를 켜면 핵심적으로 두 가지 입력창을 만나게 됩니다. 하나는 Style of Music, 다른 하나는 Lyrics입니다. 이름만 보면 쉬워 보이지만, 처음에는 많은 사람이 이 둘을 섞어 씁니다. Style of Music에 가사를 쓰기도 하고, Lyrics에 "몽환적인 신스팝, 120 BPM, 여성 보컬" 같은 스타일 설명을 길게 넣기도 합니다.
하지만 Suno에게 이 두 칸은 전혀 다른 의미를 가집니다.
Style of Music은 곡이 어떻게 들려야 하는지를 알려 주는 칸입니다. 장르, 분위기, 악기, 보컬 성격, 믹스 질감, 템포 같은 정보를 넣습니다. 쉽게 말해 "사운드의 설계도"입니다.
반면 Lyrics는 실제로 노래에서 불릴 말을 넣는 칸입니다. 여기에 적은 문장은 기본적으로 보컬이 부를 대상으로 해석됩니다. 그래서 "electric guitar solo"나 "warm analog production" 같은 말을 Lyrics에 넣으면, 운이 나쁘면 가수가 정말로 "웜 아날로그 프로덕션" 같은 이상한 문장을 부르려 할 수도 있습니다. Lyrics에는 가사와 곡 구조를 알려 주는 태그를 넣어야 합니다.
한 문장으로 정리하면 이렇습니다.
Style of Music은 소리를 지시하는 곳이고, Lyrics는 노래될 말을 적는 곳입니다.
이 구분이 Custom Mode의 출발점입니다.
Style of Music: 짧고 선명한 사운드 지시문
Style of Music 입력창은 길게 설명하는 에세이 칸이 아닙니다. "내 노래는 밤하늘을 바라보며 과거의 사랑을 회상하는 느낌이고, 드럼은 너무 세지 않았으면 좋겠고, 기타는 반짝이지만 슬프고…"처럼 문장으로 길게 쓰고 싶어질 수 있습니다. 그러나 좋은 결과를 위해서는 문장보다 짧은 태그의 조합이 더 유리합니다.
Style of Music에는 보통 다음 흐름으로 정보를 넣으면 안정적입니다.
장르
무드
악기
보컬
프로덕션 질감
필요하다면 템포
예를 들어 이런 식입니다.
indie pop, dreamy, shimmering reverb guitars, soft female vocals, layered harmonies, warm analog production, 120 BPM이 한 줄에는 실제 노랫말이 하나도 없습니다. 대신 노래가 어떤 세계에 있어야 하는지는 꽤 분명합니다. 인디 팝이고, 몽환적이며, 반짝이는 리버브 기타가 있고, 부드러운 여성 보컬과 겹겹이 쌓인 화음이 있으며, 따뜻한 아날로그 질감에 120 BPM 정도의 템포라는 뜻입니다.
Style of Music을 쓸 때 가장 먼저 잡아야 하는 것은 장르입니다. "pop"이라고만 쓰면 Suno는 너무 많은 선택지를 갖게 됩니다. 댄스 팝일 수도 있고, 어쿠스틱 팝일 수도 있고, 80년대 신스팝일 수도 있습니다. "dream pop", "indie folk", "dark trap", "city pop", "lo-fi hip hop"처럼 조금 더 좁혀 주면 결과가 안정됩니다. Suno 스타일 프롬프트를 설명하는 여러 가이드에서도 장르, 무드, 악기, 보컬, 프로덕션 같은 층위를 구분해 입력하는 방식을 권장합니다.2
무드는 곡의 감정 방향을 정합니다. "happy"와 "melancholic"은 같은 코드나 멜로디라도 전혀 다른 노래로 끌고 갑니다. 악기는 사운드의 표면을 만듭니다. "piano"보다 "soft felt piano"가 더 구체적이고, "guitar"보다 "shimmering reverb guitars"가 더 뚜렷합니다. 보컬은 반드시 넣는 습관을 들이는 것이 좋습니다. 보컬 지시가 없으면 Suno가 알아서 선택하기 때문에, 남성인지 여성인지, 부드러운지 거친지, 랩인지 노래인지가 흔들릴 수 있습니다.
프로덕션 질감은 음악의 옷감 같은 것입니다. 같은 멜로디라도 "lo-fi tape warmth"라고 쓰면 낡은 카세트처럼 따뜻하고 흐릿한 느낌이 나고, "polished radio-ready mix"라고 쓰면 더 선명하고 상업적인 팝 사운드에 가까워집니다. 여기서 프로덕션이란 쉽게 말해 녹음, 편곡, 믹싱이 합쳐져 들리는 전체적인 소리의 마감입니다.
Style of Music에 넣지 말아야 할 것
Style of Music은 강력하지만, 아무 말이나 넣는다고 다 좋아지는 것은 아닙니다. 특히 초보자는 좋은 단어를 많이 넣을수록 좋은 결과가 나올 것이라고 생각하기 쉽습니다. 하지만 Suno는 한 번에 너무 많은 방향을 받으면 어느 쪽으로 가야 할지 흐려질 수 있습니다.
다음 세 가지는 특히 조심해야 합니다.
실제 가사: "오늘 밤 나는 너를 기다려" 같은 노랫말은 Style이 아니라 Lyrics에 넣어야 합니다.
서로 충돌하는 지시: "calm, aggressive, peaceful, explosive"처럼 감정 방향이 한 줄 안에서 싸우면 결과가 흔들립니다.
지나치게 많은 태그: 장르, 악기, 무드, 보컬, 시대감, 믹스 지시를 끝없이 나열하면 핵심이 약해집니다.
예를 들어 다음 Style은 문제가 많습니다.
pop, rock, jazz, metal, cute, dark, happy, tragic, piano, guitar, violin, saxophone, 808 bass, orchestral, lo-fi, EDM drop, acoustic, male vocals, female vocals, choir, whisper, scream이 프롬프트는 열심히 쓴 것처럼 보이지만, Suno 입장에서는 회의실에서 스무 명이 동시에 다른 요구를 외치는 상황과 비슷합니다. 귀여운데 어둡고, 행복한데 비극적이며, 어쿠스틱인데 EDM 드롭이 있고, 속삭이는데 소리를 질러야 합니다. 물론 가끔 재미있는 혼종이 나올 수는 있지만, 원하는 곡을 정확히 만들기에는 불리합니다.
차라리 이렇게 줄이는 편이 낫습니다.
dark synth-pop, melancholic, pulsing bass, icy synth pads, breathy female vocals, cinematic reverb, 105 BPM짧지만 방향이 선명합니다. 어두운 신스팝, 우울한 정서, 맥박처럼 뛰는 베이스, 차가운 신스 패드, 숨 섞인 여성 보컬, 영화적인 리버브. 이제 Suno가 어디로 가야 하는지 알 수 있습니다.
Lyrics: 실제로 불릴 가사와 구조를 넣는 곳
Lyrics 입력창은 노래의 "대본"입니다. 여기에는 실제 보컬이 부를 가사를 넣습니다. 그리고 단순히 시처럼 줄줄이 적는 것보다, 곡의 구간을 태그로 나누어 주는 것이 좋습니다. 대표적인 태그는 [Verse], [Chorus], [Bridge], [Outro]입니다. Suno는 이런 섹션 태그를 통해 어느 부분이 벌스이고, 어느 부분이 후렴이며, 어디서 분위기를 바꾸어야 하는지 더 잘 파악합니다.3
예를 들어 한국어 팝 곡을 만든다면 Lyrics를 이렇게 쓸 수 있습니다.
[Verse 1]
불 꺼진 방 안에 앉아
창밖의 비를 세어 봐
말하지 못한 마음들이
유리 위로 흘러가
[Pre-Chorus]
한 걸음만 더 가까웠다면
우린 달라졌을까
[Chorus]
비가 그치면 나를 불러 줘
아직 여기 서 있을게
흐린 밤 끝에 남은 빛처럼
너를 기다릴게
[Verse 2]
젖어 든 골목을 지나
익숙한 이름을 삼켜 봐
돌아오지 않을 계절도
노래처럼 남아
[Bridge]
모든 게 사라진대도
이 마음은 남을 테니까
[Outro]
비가 그치면
나를 불러 줘이 구조를 보면 Suno가 해야 할 일이 훨씬 명확해집니다. [Verse]에서는 이야기를 풀고, [Pre-Chorus]에서는 후렴으로 올라갈 준비를 하며, [Chorus]에서는 가장 기억에 남을 멜로디를 만들 가능성이 커집니다. [Bridge]는 분위기를 한 번 바꾸는 구간이고, [Outro]는 곡을 마무리하는 구간입니다.
태그는 마법 주문이 아니라 표지판에 가깝습니다. 표지판이 있다고 해서 AI가 100퍼센트 그대로 운전하는 것은 아니지만, 표지판이 없을 때보다 길을 덜 헤맵니다. 따라서 완성도 있는 노래를 원한다면 Lyrics에 구조 태그를 넣는 습관을 들이세요.
Style과 Lyrics는 서로 같은 편이어야 합니다
Custom Mode에서 자주 생기는 문제는 Style과 Lyrics가 서로 다른 감정을 바라볼 때입니다. 예를 들어 Style of Music에 이렇게 썼다고 해 봅시다.
bright dance pop, euphoric, funky bass, upbeat drums, cheerful female vocals, summer festival mix, 124 BPM그런데 Lyrics에는 이런 가사가 들어갑니다.
[Chorus]
나는 무너지고 있어
아무도 나를 찾지 않아
끝없는 밤 속에 갇혀
다시는 웃지 못할 것 같아물론 예술적으로는 밝은 사운드와 절망적인 가사의 대비를 의도할 수도 있습니다. 실제 음악에서도 신나는 비트 위에 슬픈 가사를 얹는 경우가 많습니다. 하지만 Suno 초보 단계에서는 이런 충돌이 결과를 불안정하게 만들 수 있습니다. 편곡은 축제처럼 달리는데 보컬은 울먹이고, 멜로디는 밝은데 가사 발음은 비극적으로 끌리면서 어색한 곡이 나올 수 있습니다.
처음에는 Style과 Lyrics의 정서를 맞추는 편이 좋습니다. 슬픈 이별 가사를 쓴다면 Style도 "melancholic", "bittersweet", "slow", "intimate" 같은 방향으로 맞춥니다. 반대로 희망적인 가사라면 "uplifting", "bright", "anthemic", "warm" 같은 단어가 잘 어울립니다.
앞의 비 오는 이별 가사에는 이런 Style이 자연스럽습니다.
korean ballad, melancholic, soft piano, warm strings, emotional female vocals, intimate reverb, 78 BPM이제 가사와 스타일이 같은 장면을 바라봅니다. 비 오는 밤, 피아노, 현악기, 감정적인 여성 보컬, 느린 템포. Suno가 만들어야 할 세계가 또렷해졌습니다.
가사 없는 연주곡을 만들 때는 Lyrics를 억지로 채우지 마세요
Suno로 꼭 노래만 만들어야 하는 것은 아닙니다. 유튜브 배경음악, 게임 BGM, 명상 음악, 카페 재즈, 피아노 연주곡처럼 보컬이 없는 음악도 만들 수 있습니다. 이때 초보자가 자주 하는 실수는 Lyrics 칸에 무언가를 꼭 넣어야 한다고 생각하는 것입니다.
연주곡을 만들고 싶다면 가사를 억지로 쓰지 않아도 됩니다. Suno의 Custom Mode 안내에서도 가사를 쓰지 않을 경우 Instrumental 토글을 사용할 수 있다고 설명합니다.4 화면 버전에 따라 버튼 이름이나 위치는 달라질 수 있지만, 핵심은 같습니다. 보컬이 필요 없다면 보컬이 없다는 신호를 분명히 주어야 합니다.
Style of Music에는 다음과 같이 적을 수 있습니다.
solo piano, instrumental, gentle, emotional, warm room reverb, slow tempo또는 영상 배경음악이라면 이렇게 쓸 수 있습니다.
ambient instrumental, no vocals, soft synth pads, slow evolving texture, peaceful, spacious mix전자음악 연주곡이라면 이런 방식도 가능합니다.
melodic techno, instrumental, no vocals, 126 BPM, deep analog bass, airy synths, clean club mixLyrics 칸은 비워 두거나, 필요하다면 구조 태그만 넣을 수 있습니다.
[Intro]
[Build]
[Main Theme]
[Breakdown]
[Outro]이 경우 태그는 가사가 아니라 곡의 진행을 알려 주는 용도입니다. 다만 구조 태그가 항상 완벽히 지켜지는 것은 아니므로, 연주곡을 만들 때는 Style of Music 안에 "instrumental", "no vocals"를 분명히 적어 주는 편이 안전합니다.
Simple Mode 아이디어를 Custom Mode로 옮기는 법
이제 가장 실전적인 작업을 해 보겠습니다. 이전 장에서 Simple Mode로 이런 한 줄 프롬프트를 썼다고 가정해 봅시다.
여름밤 드라이브에 어울리는 청량한 인디 팝 노래, 남성 보컬, 기타 중심Simple Mode에서는 이 한 줄을 Suno가 알아서 해석했습니다. 가사도, 구조도, 보컬도, 악기도 자동으로 정했습니다. 이제 이 아이디어를 Custom Mode로 옮기면 어떻게 될까요?
먼저 Style of Music으로 사운드 정보만 정리합니다.
indie pop, refreshing summer night, jangly electric guitars, driving drums, warm male vocals, catchy chorus, clean radio mix, 118 BPM여기에는 "여름밤 드라이브"라는 분위기가 남아 있지만, 실제 노랫말은 없습니다. 장르, 무드, 악기, 보컬, 후렴 성격, 믹스 질감, 템포가 정리되어 있습니다.
다음으로 Lyrics에는 직접 부를 가사를 넣습니다.
[Verse 1]
창문을 내리면 바람이 들어와
도시는 별빛처럼 멀어져 가
너는 말없이 웃고
나는 라디오를 조금 키워
[Pre-Chorus]
어디로 가는지는 몰라도
지금 이 순간이면 충분해
[Chorus]
달려가자 여름의 끝까지
우리의 밤이 사라지기 전에
반짝이는 도로 위를 지나
내일은 잠시 잊어도 돼
[Verse 2]
신호등 불빛이 파도처럼 번져
너의 옆모습에 스며들어
말하지 않아도 알아
이 밤을 오래 기억할 거야
[Bridge]
언젠가 오늘을 떠올리면
우린 다시 웃게 될 거야
[Final Chorus]
달려가자 여름의 끝까지
우리의 밤이 사라지기 전에
반짝이는 도로 위를 지나
내일은 잠시 잊어도 돼
[Outro]
이 밤을 잊지 마
이 길을 잊지 마마지막으로 제목을 붙입니다.
여름의 끝까지이렇게 나누는 순간, 아이디어는 훨씬 선명한 곡으로 발전합니다. Simple Mode에서는 "여름밤 드라이브"라는 씨앗만 던졌다면, Custom Mode에서는 그 씨앗에 장르, 악기, 보컬, 구조, 후렴, 제목까지 붙인 셈입니다.
두 입력창을 섞었을 때 생기는 문제
Custom Mode가 어렵게 느껴지는 이유는 기능이 많아서가 아닙니다. 대부분의 문제는 "무엇을 어디에 써야 하는지"가 흐려질 때 생깁니다.
다음 예를 보겠습니다.
Style of Music:
여름밤에 너와 드라이브하며 느끼는 설렘을 노래하는 가사, 후렴은 달려가자 여름의 끝까지로 해 줘, 인디 팝 느낌
Lyrics:
indie pop, 118 BPM, male vocals, jangly guitars, clean mix이 입력은 역할이 완전히 뒤집혀 있습니다. Style에는 가사와 요청문이 들어갔고, Lyrics에는 스타일 태그가 들어갔습니다. Suno가 어떻게든 해석하긴 하겠지만, 결과가 의도와 달라질 가능성이 큽니다.
올바르게 나누면 이렇게 됩니다.
Style of Music:
indie pop, refreshing summer night, jangly electric guitars, warm male vocals, clean radio mix, 118 BPM
Lyrics:
[Chorus]
달려가자 여름의 끝까지
우리의 밤이 사라지기 전에
반짝이는 도로 위를 지나
내일은 잠시 잊어도 돼이 차이는 작아 보이지만 실제 결과에서는 크게 드러납니다. Suno가 "이건 소리 지시구나", "이건 부를 말이구나"라고 구분할 수 있기 때문입니다.
생성 전 30초 체크리스트
Custom Mode에서는 Create 버튼을 누르기 전 30초만 점검해도 크레딧을 아낄 수 있습니다. Suno는 보통 한 번의 생성에서 여러 후보를 만들어 주지만, 입력이 모순되어 있으면 후보가 모두 애매해질 수 있습니다. 모델이 발전할수록 긴 곡과 다양한 장르를 더 잘 처리하는 방향으로 바뀌고 있지만, 사용자의 지시가 선명할 때 결과도 더 좋아집니다.5
Create를 누르기 전에는 다음을 확인하세요.
모델 버전: 현재 선택한 모델이 원하는 품질과 기능을 지원하는가?
곡 제목: 제목이 곡의 분위기와 어울리는가?
공개 범위: 공개 곡으로 둘지, 비공개로 둘지 확인했는가?
보컬 여부: 보컬곡인지 연주곡인지 분명히 적었는가?
Style of Music: 장르, 무드, 악기, 보컬, 프로덕션이 짧고 구체적인가?
Lyrics: 실제 부를 가사와 [Verse], [Chorus], [Bridge], [Outro] 같은 구조 태그가 들어 있는가?
모순 여부: "no vocals"라고 해 놓고 Lyrics에 긴 가사를 넣는 식의 충돌은 없는가?
템포와 분위기: 160 BPM이라고 적어 놓고 "slow ballad"라고 쓰는 식의 충돌은 없는가?
이 체크리스트는 귀찮은 절차가 아닙니다. 작곡가가 녹음실에 들어가기 전 악보와 가사를 확인하는 것과 같습니다. AI에게 맡기더라도, 방향을 정하는 사람은 여전히 당신입니다.
바로 써 볼 수 있는 Custom Mode 예시
아래 예시는 그대로 복사해도 되고, 단어 몇 개만 바꾸어도 좋습니다. 중요한 것은 Style과 Lyrics의 역할이 분리되어 있다는 점입니다.
예시 1: 감성 한국어 발라드
Style of Music
korean ballad, melancholic, soft piano, warm strings, emotional female vocals, intimate reverb, 76 BPMLyrics
[Verse 1]
늦은 밤 창가에 기대
너의 이름을 불러 봐
대답 없는 공기 속에
우리 계절이 흩어져
[Chorus]
아직 나는 여기 있어
네가 떠난 그 자리
눈물처럼 번진 달빛 아래
너를 기다려
[Bridge]
잊는다는 말은 쉬워도
마음은 그걸 모르나 봐
[Outro]
아직 나는
여기 있어예시 2: 청량한 인디 팝
Style of Music
indie pop, bright and hopeful, jangly guitars, upbeat drums, soft male vocals, layered harmonies, clean summer mix, 122 BPMLyrics
[Verse 1]
아침 햇살이 번져 와
잠든 마음을 깨워
어제의 걱정은 두고
가벼운 신발을 신어
[Pre-Chorus]
조금 서툴러도 괜찮아
우린 앞으로 가고 있어
[Chorus]
빛나는 쪽으로 달려가
바람이 우리를 부르잖아
넘어져도 다시 웃으며
오늘을 노래할 거야
[Outro]
빛나는 쪽으로
함께 가예시 3: 보컬 없는 앰비언트 연주곡
Style of Music
ambient instrumental, no vocals, slow evolving synth pads, soft piano fragments, peaceful, spacious reverb, cinematic textureLyrics
[Intro]
[Main Theme]
[Gentle Build]
[Breakdown]
[Outro]세 예시의 공통점은 분명합니다. Style은 소리를 설명하고, Lyrics는 가사와 구조를 담습니다. 이 원칙만 지키면 장르가 바뀌어도 응용할 수 있습니다.
Custom Mode를 잘 쓰는 사람의 사고방식
Custom Mode를 잘 쓰는 사람은 Suno에게 모든 것을 한꺼번에 떠넘기지 않습니다. 대신 좋은 디렉터처럼 말합니다. "이 노래는 이런 장르야. 감정은 이쪽이야. 이 악기가 중심이고, 보컬은 이런 톤이면 좋겠어. 그리고 이 가사를 이런 구조로 불러 줘."
이때 중요한 것은 완벽한 음악 이론 지식이 아닙니다. 코드 진행을 몰라도 괜찮고, 믹싱 용어를 전부 알 필요도 없습니다. 다만 내가 원하는 음악을 조금 더 구체적인 언어로 나누어 설명할 수 있어야 합니다. "슬픈 노래"에서 한 걸음 더 나아가 "느린 피아노 발라드, 따뜻한 현악기, 감정적인 여성 보컬, 가까운 리버브"라고 말하는 것. "신나는 노래"에서 한 걸음 더 나아가 "청량한 인디 팝, 반짝이는 기타, 가벼운 드럼, 희망적인 남성 보컬"이라고 말하는 것. 그 정도면 충분합니다.
Custom Mode는 복잡한 전문가용 기능처럼 보일 수 있지만, 사실 핵심은 단순합니다.
소리는 Style of Music에, 말은 Lyrics에.
이 원칙을 손에 익히면 Suno는 더 이상 랜덤 음악 자판기가 아닙니다. 당신이 의도한 장르, 감정, 가사 구조를 가진 곡을 함께 만들어 가는 작업 파트너가 됩니다. 다음 장에서는 이 원칙을 바탕으로, 좋은 Suno 프롬프트를 만드는 기본 공식을 더 체계적으로 다뤄 보겠습니다.
참고
1Suno Custom Mode Guide: Style Prompts, Templates & Examples
2Suno's Styles Field Explained: What It Does and How to Use It
3The Complete Guide to Writing Suno Prompts in 2026
5How to Use Suno AI: Complete Guide to AI Music Creation (2026)
이 노트는 보도·비평·교육·연구 목적으로 작성되었습니다. 저작권 문의가 있으시면 에서 알려주세요.