15장. HDR과 Dolby Vision 입문

HDR은 왜 '나중에'가 아니라 '지금' 알아야 할까

많은 편집자는 아직도 이렇게 생각한다. "어차피 유튜브도 대부분 SDR로 보는데, HDR은 나중에 배워도 되지 않을까?" 그런데 바로 그 '나중에'가 생각보다 빨리 왔다. 스마트폰, TV, 태블릿, 스트리밍 플랫폼은 이미 HDR을 중심으로 움직이고 있고, 다빈치 리졸브 21은 그 흐름을 무료 사용자에게도 꽤 가까운 거리까지 끌어왔다.¹²

중요한 점은, HDR을 당장 모든 프로젝트에 적용하라는 뜻이 아니라는 것이다. 오히려 지금 단계에서 필요한 건 HDR을 두려워하지 않는 기본 감각이다. SDR만 하더라도, 색관리(color management)를 제대로 이해하고 DaVinci Wide Gamut Intermediate 같은 넓은 작업 공간에서 일할 줄 알면 결과물이 더 안정적이고, 나중에 HDR 납품으로 확장하기도 훨씬 쉬워진다.³⁴

쉽게 말해, HDR 공부는 "더 밝은 화면 만들기" 수업이 아니다. 미래의 화면 표준을 염두에 두고, 지금의 작업을 더 오래 살아남게 만드는 방법을 배우는 과정이다.

SDR과 HDR의 차이부터 가볍게 이해하기

SDR은 우리가 오랫동안 써 온 표준 화면이다. 보통 기준 밝기를 100니트(nit) 정도로 본다. 반면 HDR은 훨씬 더 밝은 하이라이트와 넓은 색 표현을 다룬다. 실제 HDR 디스플레이는 500니트, 1000니트, 더 높은 밝기까지 표현할 수 있다.⁵

이 차이가 실제 화면에서 어떻게 보이느냐가 중요하다. SDR에서는 해 질 녘 하늘, 반짝이는 금속, 자동차 헤드라이트, 유리 반사, 불꽃 같은 장면이 비교적 빨리 "하얗게 뭉개지기" 쉽다. 반면 HDR은 그 밝은 부분에 더 많은 자리를 내준다. 그림자를 억지로 밝히는 것이 아니라, 하이라이트가 숨 쉴 공간을 더 주는 것에 가깝다.⁵

그래서 HDR 영상이 무조건 눈부시기만 한 것은 아니다. 좋은 HDR은 전 장면이 번쩍이는 영상이 아니라, 평소엔 자연스럽고 필요한 순간에만 밝기의 여유를 보여주는 영상이다. 다시 말해 HDR의 핵심은 "항상 더 세게"가 아니라 "필요할 때 더 멀리"다.

Rec.709, Rec.2100, PQ, HLG, Dolby Vision을 한 번에 정리하기

이쯤 되면 용어가 갑자기 우르르 쏟아진다. 하지만 구조는 생각보다 단순하다.

Rec.709는 우리가 익숙한 SDR 표준이다. 유튜브, 웹, 일반 모니터 작업의 기본 출발점이라고 보면 된다. HDR 쪽으로 가면 Rec.2100이라는 큰 우산 아래에서 주로 PQ와 HLG라는 방식이 등장한다. PQ는 더 정밀한 HDR 마스터링에 많이 쓰이고, HLG는 방송 호환성 측면에서 자주 언급된다.⁵

Dolby Vision은 여기서 한 단계 더 나간다. 단순히 "HDR 포맷 하나"라기보다, 장면별 또는 프레임별 메타데이터를 사용해 다양한 화면에서 의도를 더 일관되게 유지하려는 시스템에 가깝다.⁶⁷ 쉽게 비유하면, HDR10이 "이 영화는 전체적으로 이 정도 밝기 성격입니다"라고 한 번 말하는 방식이라면, Dolby Vision은 "이 장면은 이렇게, 다음 장면은 저렇게 보여줘"라고 더 세밀하게 지시하는 쪽에 가깝다.

입문자에게 꼭 필요한 결론은 이것이다.

HDR을 처음 배울 때는 Dolby Vision부터 붙잡지 말고, 먼저 색관리된 HDR 작업 구조를 이해해야 한다. DaVinci Wide Gamut Intermediate가 바로 그 구조를 익히기에 아주 좋은 출발점이다.³⁴

DaVinci Wide Gamut Intermediate가 중요한 이유

다빈치 리졸브는 오랫동안 강력한 색보정 도구였지만, 여러 카메라와 여러 납품 규격을 한 프로젝트 안에서 다루는 시대가 되면서 "어디에서 작업하고, 어디로 내보내는가"를 더 체계적으로 관리할 필요가 커졌다. 여기서 등장하는 것이 DaVinci Wide Gamut와 DaVinci Intermediate다.¹³

이 조합을 아주 쉽게 설명하면 이렇다.

카메라마다 말투가 다르다. 어떤 카메라는 S-Log3로 말하고, 어떤 카메라는 LogC로 말하고, 어떤 카메라는 BMD Film으로 말한다. 이때 다빈치 리졸브가 "일단 다 내 공용 언어인 DaVinci Wide Gamut Intermediate로 들어와"라고 정리해 주면, 그 다음부터는 같은 기준에서 보정하기 쉬워진다.³⁴

장점은 분명하다. 카메라가 섞여 있어도 정리가 쉬워지고, SDR과 HDR 납품을 오갈 때도 기반이 흔들리지 않는다. 무엇보다 하이라이트와 색역의 여유가 넓어서, 나중에 출력 규격을 바꿀 때 숨통이 트인다.³⁸

블랙매직도 Resolve의 핵심 강점으로 넓은 색역과 HDR 워크플로 대응을 전면에 내세우고 있다.¹

입문자를 위한 가장 현실적인 HDR 준비법

처음부터 "나는 오늘 Dolby Vision 마스터를 만들겠다"라고 들어가면 금방 지친다. 대신 아래처럼 생각하면 쉽다.

1단계: SDR 납품이어도 작업 공간은 넓게 가져간다

가장 현실적인 시작은 이것이다. 프로젝트는 여전히 Rec.709로 납품하더라도, 내부 작업 공간은 DaVinci Wide Gamut Intermediate로 설정하는 것이다.³⁴

이렇게 하면 당장 HDR 파일을 만들지 않더라도, 로그나 RAW 소스의 정보량을 더 안정적으로 다룰 수 있다. 특히 하늘, 피부, 네온, 역광, 웨딩 조명, 공연 조명처럼 극단적인 밝기 차이가 있는 장면에서 장점이 드러난다.

2단계: 스코프를 '밝기 감각 도구'로 보기 시작한다

SDR 작업에서는 웨이브폼을 대충 "0에서 1023 사이" 정도로 보는 경우가 많았다. HDR로 넘어가면 스코프를 니트 기준으로 읽는 습관이 중요해진다.⁷

즉, 눈으로만 "좀 밝네?" 하고 판단하는 것이 아니라, 실제로 하이라이트가 어느 정도 밝기 영역까지 올라가는지 객관적으로 확인해야 한다.

3단계: 제대로 된 모니터링이 왜 필요한지 이해한다

HDR은 특히 모니터링이 중요하다. GUI 전체화면만 믿고 작업하면 실제 출력과 다르게 보일 수 있다. HDR 작업에서는 외부 출력 장치와 기준 모니터가 필요한 이유가 여기에 있다.⁵⁹

이 세 단계만 이해해도, 이미 HDR의 문턱을 절반은 넘은 셈이다.

DaVinci Wide Gamut Intermediate 프로젝트 설정하기

이제 실제로 어떻게 세팅하는지 보자. 입문자 기준으로 가장 추천할 만한 방법은 DaVinci YRGB Color Managed를 사용하는 것이다.³⁴

프로젝트 설정의 Color Management에서 먼저 Color Science를 DaVinci YRGB Color Managed로 바꾼다. 자동 관리에만 전부 맡기기보다, 초반에는 직접 구조를 이해하는 편이 좋다. 그래서 Automatic Color Management는 끄고, 색 처리 모드는 Custom 또는 HDR DaVinci Wide Gamut Intermediate 계열로 설정하는 방식이 많이 쓰인다.³⁴⁸

그 다음 핵심은 세 가지다.

• Input Color Space: 원본 카메라에 맞게 지정

• Timeline Color Space: DaVinci Wide Gamut / DaVinci Intermediate

• Output Color Space: 최종 납품 규격에 맞게 설정

여기서 초보자가 가장 많이 실수하는 부분은 Input이다. 카메라가 로그로 찍혔는데 Rec.709처럼 읽히면 화면이 이상하게 뜨고, 반대로 Rec.709 클립을 로그처럼 다루면 영상이 탁해진다. Resolve가 자동으로 잘 맞춰 줄 때도 있지만, 꼭 믿고 지나가기보다 클립이 이상하면 입력 색공간부터 의심하는 습관을 들여야 한다.⁴

가장 안전한 기본값: DWG/Intermediate → Rec.709 Gamma 2.4

아직 HDR 납품이 목표가 아니라면, 가장 실전적인 시작점은 이 조합이다.

타임라인은 DaVinci Wide Gamut / DaVinci Intermediate, 출력은 Rec.709 Gamma 2.4. 이 설정은 지금까지 익숙한 SDR 결과물을 유지하면서도, 내부적으로는 더 넓은 작업 공간을 확보해 준다.³⁴

이 방식의 장점은 분명하다. 지금까지 배운 1차 보정, 2차 보정, 룩 제작 흐름을 거의 그대로 유지하면서도, 색관리 구조는 한 단계 성숙해진다. 즉, 이 장의 목표는 갑자기 HDR 전문가가 되는 것이 아니라, SDR 중심 작업을 더 똑똑하게 만드는 것이다.

진짜 HDR로 나갈 때 출력은 어떻게 바뀌나

HDR 납품을 할 때는 Output Color Space가 달라진다. 대표적으로 Rec.2100 PQ 또는 Rec.2100 HLG가 쓰인다.⁴⁵

여기서 중요한 점은, 타임라인을 넓은 작업 공간으로 유지한 채 출력만 바꾼다는 감각이다. 즉, 작업의 중심은 DaVinci Wide Gamut Intermediate에 두고, 최종 목적지에 따라 SDR 문, HDR 문을 각각 열어 주는 방식이다.

이 개념을 이해하면 "처음부터 Rec.709로 꽉 막힌 공간에서 꾸역꾸역 보정한 다음, 나중에 HDR로 키우는" 무리수를 덜 하게 된다. 작은 병에 억지로 큰 풍선을 넣는 것보다, 넓은 방에서 풍선을 만든 뒤 필요한 문으로 내보내는 편이 훨씬 자연스럽다.

장면 기준 워크플로우(scene-referred)로 생각하기

HDR을 이해할 때 꼭 한 번은 들어야 할 표현이 scene-referred다. 말이 어렵지만 뜻은 간단하다.

디스플레이가 어떻게 보이느냐보다, 카메라가 장면의 빛을 어떻게 기록했는가를 우선 존중하는 방식이라고 생각하면 된다. 이런 접근은 Dolby Vision 워크플로에서도 권장된다.⁶

이 장면 기준 사고방식이 중요한 이유는, 그래야 SDR과 HDR이라는 서로 다른 디스플레이 세계로 나갈 때 일관된 기준을 유지할 수 있기 때문이다. 한마디로 "모니터에 맞춰 즉석에서 요리하기"보다 "재료 자체를 잘 다뤄서 어떤 그릇에도 담기 쉽게 만들기"에 가깝다.

다빈치 리졸브에서 DaVinci Wide Gamut Intermediate 기반 색관리가 편한 이유가 바로 여기에 있다. 여러 카메라 입력을 하나의 넓은 작업 공간으로 모으고, 마지막에 필요한 출력 변환을 분리해 줄 수 있기 때문이다.³⁸

HDR 모니터링의 기본: GUI 화면만 믿으면 안 되는 이유

이 부분이 가장 중요하다. HDR은 설정만 맞춘다고 끝나지 않는다. 무엇을 보면서 판단하느냐가 절반이다.

HDR 작업에서는 컴퓨터 GUI 미리보기와 실제 외부 모니터 출력이 다르게 보일 수 있다. 특히 HDR 환경에서는 그 차이가 더 커진다. 그래서 다빈치 리졸브는 Blackmagic의 UltraStudio나 DeckLink 같은 출력 장치를 통해 깨끗한 비디오 신호를 외부 HDR 모니터로 보내는 방식을 권장한다.⁵

쉽게 말해, 편집 화면 안의 전체화면 프리뷰는 "대략적인 참고"일 뿐이고, 최종 판단은 기준 모니터에서 해야 한다는 뜻이다. HDR에서 이 원칙을 어기면 포화, 클리핑, 감마 오류를 놓치기 쉽다.¹⁰

HDR 모니터는 어느 정도여야 할까

입문자가 가장 많이 묻는 질문이 "무조건 비싼 레퍼런스 모니터가 있어야 하나요?"이다. 이상적으로는 그렇다. 현실적으로는 단계가 있다.

Dolby 쪽 가이드에서는 HDR 마스터링용 모니터에 대해 최소 1000니트 피크 밝기, 높은 명암비, 아주 낮은 블랙 레벨, 넓은 색역 커버리지를 권장한다.⁹ 물론 이런 수준의 장비는 만만치 않다.

그래서 초보자에게는 두 가지를 구분해서 생각하라고 말하고 싶다.

첫째, 정확한 HDR 마스터링은 기준 모니터가 필요하다. 둘째, HDR 개념 학습과 워크플로 연습은 지금 장비로도 일부 가능하다.

즉, 장비가 완벽하지 않더라도 DWG/Intermediate 기반 색관리와 스코프 읽기, 출력 구조 이해는 지금 당장 배울 수 있다. 다만 최종 HDR 품질 판정은 장비 수준에 따라 한계가 있다는 점을 분명히 알아야 한다.

스코프를 HDR용으로 바꾸는 습관

HDR을 공부할 때 가장 먼저 몸에 익혀야 할 습관은 스코프 표시 방식을 바꾸는 것이다. 웨이브폼을 HDR 스케일, 즉 니트 기준으로 읽으면 하이라이트가 실제로 어느 정도 수준인지 감이 생긴다.⁷

이건 초보자에게 아주 큰 도움을 준다. 눈은 금방 속지만 스코프는 덜 속는다. 특히 HDR 화면은 모니터 밝기 설정, 주변 조명, 운영체제 색관리의 영향을 많이 받기 때문에 "내 눈에는 적당해 보인다"만으로는 부족하다.

예를 들어 인터뷰 장면이라면 피부 톤과 중간톤은 과하게 밀어 올리지 않고 자연스럽게 유지하되, 유리창 반사나 조명 하이라이트가 어느 선까지 살아 있는지 스코프로 확인하는 식이다. HDR의 고급스러움은 중간톤을 함부로 폭발시키지 않고, 필요한 부분에만 밝기의 여유를 쓰는 데서 나온다.

타임라인 해상도와 모니터링 해상도는 꼭 같아야 할까

꼭 그렇지는 않다. 다빈치 리졸브는 타임라인은 HD로 가볍게 작업하면서, 모니터링은 UHD로 보내는 식의 유연한 구성이 가능하다.⁵

이 설정은 특히 노트북이나 GPU 여유가 적은 시스템에서 유용하다. 중요한 건 "어디를 줄이고 어디를 유지할 것인가"를 아는 것이다. 편집 속도를 위해 타임라인 부담은 줄이되, 최종 모니터링은 더 높은 기준으로 확인할 수 있다면 실무적으로 꽤 효율적이다.

물론 색과 밝기 판단이 핵심인 단계에서는 프록시와 저해상도 재생이 편하더라도, 중요한 샷은 반드시 최종 출력 상태에 가깝게 다시 확인해야 한다.

Dolby Vision은 정확히 무엇을 해 주는가

이제 Dolby Vision으로 들어가 보자. 입문자의 눈높이에서 정리하면, Dolby Vision은 HDR 마스터를 다양한 디스플레이에 더 잘 맞게 전달하기 위한 똑똑한 안내서다.⁶⁷

특히 장면별 또는 프레임별 메타데이터를 사용해 SDR 또는 다양한 HDR 디스플레이로의 매핑을 더 정교하게 제어할 수 있다는 점이 핵심이다.⁵⁶ 그래서 같은 영상을 밝기가 다른 TV나 모바일 기기에서 봐도 제작 의도가 덜 망가지게 도와준다.

넷플릭스 같은 플랫폼이 Dolby Vision을 중요하게 보는 이유도 여기에 있다. 한 번 잘 만든 HDR 마스터를 기반으로 여러 재생 환경에 대응하기 좋기 때문이다.⁶

Dolby Vision을 처음 다룰 때 알아둘 현실적인 사실

하지만 여기에는 중요한 현실 체크가 있다.

DaVinci Resolve에서 Dolby Vision의 내부 매핑과 전용 기능은 Studio 버전 전용이다.⁹¹¹ 그리고 제대로 하려면 적절한 HDR 디스플레이, 정확한 설정, 분석과 트림(trim)에 대한 이해가 필요하다. 즉, "버튼 하나 누르면 끝"인 기능이 아니다.

입문자 입장에서는 다음처럼 접근하면 좋다.

먼저 HDR의 기본 구조를 이해하고, DWG/Intermediate 기반으로 안정적인 그레이드를 만든다. 그 다음 Dolby Vision은 "그 HDR 마스터를 여러 화면에 잘 전달하는 추가 단계"라고 이해한다. 순서가 바뀌면 어려워진다.

Dolby Vision의 트림 패스(trim pass) 감각 익히기

Dolby Vision을 설명할 때 자주 나오는 것이 트림 패스다. 이건 원본 HDR 그레이드를 완전히 다시 만드는 것이 아니라, 다른 목표 디스플레이에 맞게 미세 조정하는 과정이라고 이해하면 된다.⁷

예를 들어 1000니트 HDR 기준에서 멋지게 보이던 하이라이트가 100니트 SDR에서는 너무 답답하거나 과하게 눌려 보일 수 있다. 이때 Dolby Vision은 분석 데이터를 바탕으로 SDR 버전을 만들고, 사용자는 거기에 필요한 조정을 더해 의도를 다듬는다.⁶⁷

초보자에게 이 개념이 중요한 이유는 하나다. 앞으로는 "HDR 하나 만들고 끝"이 아니라, 같은 작품의 여러 출력 버전을 관리하는 시대라는 사실을 이해하게 해 주기 때문이다.

Dolby Vision 프로젝트를 꼭 지금 해야 할까

정답은 "상황에 따라 다르지만, 개념은 지금 익혀두는 편이 좋다"이다.

개인 유튜브, 일반 기업 영상, 온라인 강의처럼 SDR 납품이 중심이라면 당장 Dolby Vision 프로젝트를 운영할 필요는 없다. 하지만 OTT 납품, 고급 광고, 프리미엄 브랜드 영상, 최신 TV 중심 시청 환경을 고려한다면 Dolby Vision은 분명 알아둘 가치가 있다.⁶⁹

그리고 중요한 사실 하나. Dolby Vision을 바로 실전에 쓰지 않더라도, 그 개념을 이해하고 있으면 SDR 마스터를 만들 때도 생각이 달라진다. "이 장면은 SDR에서만 보지 않을 수도 있다"는 감각이 생기기 때문이다. 그 감각 자체가 이미 실력이다.

입문자를 위한 추천 실전 워크플로우

처음 HDR을 배우는 독자라면 아래 순서가 가장 안전하다.

먼저 프로젝트를 DaVinci YRGB Color Managed로 설정하고, 타임라인을 DaVinci Wide Gamut / DaVinci Intermediate로 둔다.³⁴ 원본 클립의 입력 색공간을 카메라에 맞게 확인한다. 출력은 당장은 Rec.709 Gamma 2.4로 둔다.³⁴

그 상태에서 1차 보정과 2차 보정, 룩 제작을 지금까지 배운 방식대로 진행한다. 다만 하이라이트를 다루는 습관은 조금 바꾼다. 이전처럼 "하얗게 날리지 않기"만 신경 쓰는 것이 아니라, 밝은 부분을 얼마나 아름답게 남길 것인가를 생각한다.

그 다음 가능하다면 HDR 모니터 환경에서 같은 프로젝트를 Rec.2100 PQ 또는 HLG 출력으로 시험해 본다.⁴⁵ 여기서 GUI와 외부 출력 차이를 체감하고, 스코프를 니트 단위로 보는 경험을 해 본다.⁵⁷

마지막으로, Studio 환경이 있다면 Dolby Vision을 켜고 HDR 마스터에서 SDR 매핑과 트림 개념을 살펴본다.⁷¹¹ 이 흐름이면 배움의 계단이 무리 없이 이어진다.

흔한 실수 1: HDR을 '과장된 밝기 효과'로 오해하기

HDR을 처음 하면 하이라이트를 과하게 올리고, 채도를 무리하게 밀어붙이고, 모든 장면을 번쩍이게 만들고 싶어진다. 하지만 그건 HDR의 장점을 쓰는 것이 아니라, 오히려 망치는 길이다.

좋은 HDR은 조용한 장면에서는 조용하고, 평범한 피부는 여전히 자연스럽고, 필요한 순간에만 진짜 힘을 쓴다. 하이라이트 공간이 넓다고 해서 매번 끝까지 밀어붙일 이유는 없다.

흔한 실수 2: 입력 색공간을 대충 넘기기

색관리가 어려워 보이면 초보자는 종종 Input 설정을 무시한다. 하지만 이건 집을 지을 때 기초를 빼먹는 것과 비슷하다. 카메라 프로파일이 잘못 들어가면 이후의 보정이 전부 비틀어진다.⁴

특히 여러 카메라가 섞인 프로젝트에서는 "왜 이 컷만 유독 탁하지?" 싶은 순간이 오면, 노드를 더 쌓기 전에 먼저 Input Color Space부터 확인하는 습관을 들이자.

흔한 실수 3: GUI 화면과 외부 모니터를 같은 것으로 생각하기

이 실수는 HDR에서 특히 치명적이다. 운영체제 색관리, 감마 태그, 뷰어 처리 방식 때문에 GUI와 실제 출력은 같지 않을 수 있다. 색관리 프로젝트에서는 출력 색공간을 바꾸면 실제 ODT가 바뀌므로, 외부 모니터에 보이는 화면도 달라질 수 있다.¹²

정리하면 이렇다.

GUI는 참고용, 외부 기준 모니터는 판단용이다. 이 원칙만 지켜도 큰 사고를 많이 줄일 수 있다.

흔한 실수 4: 장비가 부족하니 아예 HDR을 외면하기

물론 정확한 HDR 마스터링에는 장비가 필요하다. 하지만 장비가 완벽하지 않다고 해서 HDR 개념 자체를 미루는 것은 아깝다. 지금 당장 배울 수 있는 것은 많다. 색관리 구조, DWG/Intermediate 작업 방식, 출력 변환의 개념, 스코프 읽기, Dolby Vision의 역할 같은 것들이다.

이걸 미리 이해한 사람은 나중에 장비가 갖춰졌을 때 훨씬 빨리 올라간다. 반대로 "나중에 다 배우지 뭐"라고 미뤄두면, 그때는 용어도 낯설고 구조도 한꺼번에 쏟아져 더 어렵게 느껴진다.

지금 당장 써먹는 체크리스트

HDR 입문을 오늘 시작한다면, 최소한 이 네 가지는 기억하자.

• 프로젝트 색관리는 DaVinci YRGB Color Managed를 우선 고려한다.³⁴

• 내부 작업 공간은 DaVinci Wide Gamut / DaVinci Intermediate를 기본값처럼 익힌다.³⁸

• 납품이 SDR이어도 출력만 Rec.709로 두고 작업 기반은 넓게 가져갈 수 있다.³⁴

• HDR 판단은 가능하면 외부 기준 모니터와 스코프로 한다.⁵⁹

이 네 줄이 길어 보이면 이렇게 줄여도 된다.

넓게 작업하고, 정확히 보고, 마지막에 맞는 문으로 내보낸다.

이 장의 핵심 정리

HDR은 더 밝은 영상 만들기 기술이 아니다. 더 넓은 밝기와 색의 세계를 질서 있게 관리하는 기술이다. 그리고 그 질서를 가장 쉽게 배울 수 있는 입문 구조가 바로 DaVinci Wide Gamut Intermediate 기반 워크플로우다.³⁸

지금 당장 당신의 납품이 전부 SDR이어도 괜찮다. 중요한 건 내부 작업 방식을 한 단계 업그레이드하는 것이다. 그렇게 해 두면 나중에 HDR, Dolby Vision, 다중 납품, 플랫폼별 버전 관리가 필요해졌을 때 새로 태어날 필요가 없다. 이미 절반쯤 와 있기 때문이다.

영상 작업은 점점 더 많은 화면으로 흘러간다. TV, 스마트폰, 태블릿, HDR 디스플레이, SDR 모니터, 스트리밍 앱, OTT 플랫폼. 그 모든 화면 사이에서 당신의 의도를 잃지 않게 해 주는 언어가 바로 색관리다. 그리고 그 언어의 첫 문장이, 오늘 배운 DaVinci Wide Gamut Intermediate다.

참고

¹DaVinci Resolve 21 - Blackmagic Design

²DaVinci Resolve 21: A Complete Professional Breakdown of the New Features, Real Workflow Value, and What Actually Matters

³What's the Best Color Space in DaVinci Resolve? (2026 Complete Guide)

⁴Set Resolve Up the Right Way with the Color Management Cheat Sheet

⁵Davinci Resolve HDR Workflow- Easiest Guide

⁶Dolby Vision in DaVinci Resolve Studio - FAQs

⁷Dolby Vision In Davinci Resolve: Comprehensive Guide

⁸Davinci Wide Gamut: What Is It & How To Use In Davinci Resolve

⁹Setting Up Color Management for Dolby Vision Mastering

¹⁰HDR10+ workflow - Magic Lantern Forum

¹¹DaVinci Resolve - Color | Blackmagic Design

¹²DaVinci Wide Gamut Grading - Mini Monitor Gamma Output Issue