5장. 첫 유튜브 영상 만들기

이번 장의 목표는 간단하다. 설명만 듣고 끝나는 장이 아니라, 실제로 5분짜리 유튜브 영상 하나를 완성하는 장이다. 지금까지 Cut 페이지가 왜 빠른지 배웠다면, 이제는 그 속도를 결과물로 바꿔야 한다.

이번 실습에서는 인터뷰 영상 하나를 중심으로, 필요한 순간마다 B-roll을 덮고, 핵심 자막을 넣고, 배경음악을 깔고, 시작과 끝을 부드럽게 정리한 뒤, 유튜브 업로드용 파일까지 뽑아낼 것이다. 작업의 중심은 여전히 Cut 페이지에 두되, 필요하면 Edit나 Deliver로 잠깐 이동해도 된다. 다빈치 리졸브는 Cut과 Edit 페이지가 자연스럽게 이어지도록 설계되어 있기 때문이다.¹

중요한 것은 "모든 기능을 다 써보는 것"이 아니다. 한 편을 끝내는 것이다. 초보자에게 가장 필요한 경험은 멋진 기능 구경이 아니라, 업로드 가능한 영상 한 편을 손에 쥐는 경험이다.

이번 실습에서 만들 영상

우리가 만들 영상은 이런 구조를 가진다.

• 메인 소스: 인터뷰 또는 talking head 영상 1개 이상

• 보조 소스: 설명용 B-roll 10~20개

• 길이 목표: 완성본 4분 30초~5분 30초

• 완성 요소: 컷 편집, 자막, BGM, 페이드, 디졸브, 유튜브 내보내기

주제는 무엇이든 좋다. "새 카메라 후기", "하루 작업 루틴", "맥북 세팅 소개", "책상 꾸미기", "첫 여행 브이로그 정리"처럼 말로 설명할 수 있는 주제면 충분하다. 핵심은 인터뷰가 이야기를 끌고 가고, B-roll이 지루함을 덮고 설명을 돕는 구조를 만드는 것이다.

시작 전에 소스부터 정리하자

실습은 편집 툴이 아니라 폴더에서 절반이 결정된다. 파일이 뒤엉켜 있으면 Cut 페이지의 장점도 반으로 줄어든다. 실습용 폴더는 아래처럼 단순하게 나누면 충분하다.

• 01_A-roll : 인터뷰, talking head, 내레이션 메인 영상

• 02_B-roll : 손동작, 제품 컷, 화면 녹화, 현장 분위기 컷

• 03_Music : BGM

• 04_Graphics : 로고, 썸네일용 이미지, 간단한 PNG

이 장에서는 복잡한 메타데이터 정리까지 가지 않는다. 대신 A-roll과 B-roll만 헷갈리지 않게 분리해 두자. Cut 페이지에서 Source Tape를 쓸 때도 이런 분리가 큰 힘을 발휘한다. 특히 B-roll처럼 많은 짧은 소스를 훑어볼 때 Cut 페이지의 속도가 잘 살아난다.²

프로젝트 설정은 앞 장에서 만든 것을 그대로 쓰면 된다. 다만 한 번만 더 확인하자. 이번에 1080p로 내보낼 생각이라면 타임라인도 그에 맞춰 두는 편이 안전하다. 4K 소스를 넣더라도 출력 목표가 1080p라면 편집 중 프레이밍 여유가 생기고, 렌더 부담도 줄어든다.

먼저 완성본의 뼈대를 그린다

초보자는 타임라인에 클립을 올리자마자 자르기 시작한다. 하지만 5분 영상은 먼저 구조를 잡아 두는 편이 훨씬 빠르다. 종이에 적어도 되고, 메모 앱에 적어도 좋다. 예를 들면 이렇게 짠다.

이 정도만 있어도 편집이 훨씬 덜 헤맨다. 유튜브 영상은 대체로 "좋은 문장 모음집"이 아니라 "잘 정리된 흐름"일 때 끝까지 보게 된다. 그러니 처음에는 멋진 전환보다 이야기의 순서를 먼저 세워라.

1단계: 인터뷰만으로 러프컷 만들기

이제 Cut 페이지로 가서 01_A-roll Bin을 선택한다. 가능하면 Source Tape를 켠 뒤, JKL로 빠르게 훑으면서 쓸 문장을 고른다. 마음에 드는 시작점에서 I, 끝점에서 O를 찍고, Append로 타임라인 끝에 붙인다. 이 동작을 반복하면 인터뷰의 뼈대가 빠르게 세워진다.

여기서 중요한 원칙은 하나다. 아직 B-roll은 넣지 않는다.

먼저 인터뷰만으로 영상을 들어 보자. 화면이 썰렁해도 괜찮다. 말이 매끄럽게 이어지고, 주제가 분명하고, 쓸데없는 반복이 줄어들면 이미 영상의 절반은 끝난 것이다.

러프컷 단계에서는 아래 세 가지를 과감하게 없애면 된다.

• 문장 시작 전의 머뭇거림

• 같은 말을 다시 하는 반복 구간

• 의미 없이 길게 남는 침묵

이때 가장 흔한 실수는 "혹시 나중에 쓸지도 모르니까" 하며 군더더기를 남겨 두는 것이다. 그런데 유튜브에서는 대개 그 "혹시"가 문제다. 시청자는 당신의 촬영 고생보다 리듬에 먼저 반응한다. 말이 끝났는데 1초 더 남아 있으면, 영상은 생각보다 빨리 늘어진다.

실전 팁을 하나 더 주자. 인터뷰를 자를 때는 문장의 내용만 보지 말고 표정과 호흡도 같이 보자. 말은 멀쩡한데 표정이 죽어 있으면 시작 컷으로 쓰기 어렵고, 문장이 조금 덜 완벽해도 표정이 살아 있으면 훅으로 쓰기 좋다. 유튜브는 논문이 아니라 사람의 얼굴로 전달되는 매체이기 때문이다.

러프컷이 끝나면 완성 길이는 보통 목표보다 길다. 괜찮다. 원본 12분짜리 인터뷰를 7분 정도로 줄였다면 잘한 것이다. 이제 두 번째 칼질에서 5분짜리가 된다.

2단계: 좋은 문장만 남기기

이제 타임라인을 처음부터 다시 재생한다. 이번에는 "있으면 좋은 말"이 아니라 없으면 안 되는 말만 남긴다는 마음으로 본다.

질문은 단순하다.

이 문장이 없으면 영상이 이해되지 않는가?

대답이 아니오라면, 지워도 된다.

유튜브 편집은 더하는 작업 같지만, 실제로는 빼는 작업에 가깝다. 특히 입문자는 설명을 친절하게 하려다 영상을 길게 만든다. 그런데 시청자는 친절함보다 선명함을 더 좋아한다. 잘 설명한 8분보다, 또렷하게 정리한 5분이 더 강하다.

이 단계에서 컷이 너무 딱딱해 보여도 괜찮다. 아직 B-roll이 들어가지 않았기 때문이다. 지금은 말의 속도와 구조만 다듬는다. 필요하면 재생헤드에서 Ctrl/Cmd + B로 자르고, 어색한 숨 구간은 리플 삭제로 당긴다. 컷 사이가 조금 건조해도 버텨라. 다음 단계에서 화면이 살아난다.

3단계: B-roll로 화면을 덮어 리듬 만들기

이제 02_B-roll Bin으로 이동한다. 여기서부터 영상이 갑자기 "편집한 티"를 내기 시작한다. Cut 페이지에서 B-roll을 다룰 때는 Source Tape가 특히 유용하다. 클립을 하나씩 여는 대신 여러 소스를 길게 훑으며 필요한 순간을 빠르게 고를 수 있기 때문이다.²

원칙은 어렵지 않다. B-roll은 장식이 아니라 설명과 호흡 조절을 위한 도구다.

예를 들어 인터뷰에서 이런 말이 나온다고 해보자.

"이번 세팅에서 가장 바꾼 건 조명 위치였어요."

이 문장 위에 조명 설치 장면 B-roll을 얹으면 화면이 쉬워진다. 또 이런 말이 나온다고 해보자.

"편집할 때는 먼저 인터뷰를 자르고, 나중에 화면을 얹는 편입니다."

이때는 타임라인, 키보드, 마우스 움직임, 모니터 화면 같은 B-roll이 자연스럽다.

좋은 B-roll은 세 가지 일을 한다.

• 점프컷을 숨긴다

• 말의 내용을 눈으로 보여 준다

• 같은 얼굴이 오래 나오는 지루함을 끊는다

초보자는 종종 예쁜 컷부터 찾는다. 하지만 더 중요한 것은 지금 말하는 내용과 맞느냐다. 커피를 설명하는데 갑자기 노을 드론샷이 나오면 멋있을 수는 있어도 도움이 되지 않는다. B-roll은 배경화면이 아니라 문장의 친구여야 한다.

길이도 욕심내지 말자. 대개 한 컷당 2초에서 5초 사이면 충분하다. 너무 길게 덮으면 인터뷰와 화면이 따로 놀고, 너무 짧게 끊으면 정신없다. 처음에는 "이 문장을 덮는 용도"로만 생각하면 된다.

4단계: 자막은 '많이'보다 '잘' 넣기

이번 장에서는 자막을 두 종류만 쓴다. 전체 음성을 모두 받아쓰는 자막이 아니라, 제목 역할 자막과 핵심 강조 자막이다. 전체 자동 자막과 텍스트 기반 편집은 다음 장에서 본격적으로 다룬다.

먼저 영상 시작 3~5초 안에 짧은 제목을 넣어 보자. 예를 들면 이런 식이다.

• "맥북으로 5분 영상 편집하는 법"

• "초보자도 가능한 다빈치 리졸브 첫 편집"

• "인터뷰 영상, 이렇게 자르면 덜 지루하다"

그다음에는 영상 중간중간 핵심 문장만 자막으로 강조한다. 예를 들어 "먼저 인터뷰를 자르고, B-roll은 나중에" 같은 문장은 자막으로 올리면 시청자의 머리에 한 번 더 박힌다.

여기서 하나 기억할 점이 있다. 내보낼 수 있는 진짜 자막이 필요하다면 일반 타이틀이 아니라 Subtitle Track을 쓰는 편이 좋다. 다빈치 리졸브의 자막 트랙은 일반 제목과 다르게 SRT나 VTT 같은 자막 파일로 내보낼 수 있고, 타이밍 관리도 쉽다.³ 나중에 유튜브에 별도 자막 파일을 올릴 생각이 있다면 이 차이가 꽤 크다.

자막 모양은 화려하게 꾸미기보다 읽기 쉬운 쪽이 낫다. 처음에는 이렇게 시작하면 안전하다.

• 1~2줄 이내

• 너무 긴 문장 금지

• 화면 아래쪽이지만 너무 바닥까지 내리지 않기

• 흰 글자 + 어두운 배경 또는 검은 외곽선

자막은 멋보다 가독성이 먼저다. 특히 플레이어 UI나 모바일 화면 잘림을 생각하면 안전 영역 안쪽에 넣는 습관이 좋다.³

5단계: BGM은 영상의 공기처럼 깔기

이제 03_Music Bin에서 BGM 하나를 넣는다. 초보자가 가장 많이 하는 실수는 음악을 "들리게" 넣는 것이다. 유튜브의 설명형 영상에서는 음악이 주인공이 아니다. 있는 듯 없는 듯, 그런데 없으면 허전한 정도가 딱 좋다.

방법은 간단하다. 음악을 오디오 트랙 아래에 깔고, 영상 길이에 맞게 자른다. 시작 부분은 너무 갑자기 튀지 않게 살짝 페이드 인을 주고, 끝도 페이드 아웃으로 마무리한다. 컷 페이지든 Edit 페이지든 클립 모서리의 페이드 핸들을 이용하면 어렵지 않다.

볼륨은 숫자보다 귀로 판단하는 것이 중요하지만, 시작점으로는 이 정도가 무난하다.

• 인터뷰 음성은 또렷하게 들리게 유지

• BGM은 말이 나올 때 확실히 뒤로 물러나게 조절

• 말이 없는 구간에서만 살짝 존재감을 올리기

처음에는 BGM이 너무 작아 보여서 자꾸 올리고 싶어진다. 그런데 편집자가 모니터 스피커로 듣는 것과 시청자가 휴대폰으로 듣는 것은 다르다. 한 번쯤은 의도보다 조금 작은 쪽을 선택해 보자. 대개 그 편이 맞다.

6단계: 페이드와 디졸브는 소금처럼 쓴다

이제 마무리 맛을 더할 차례다. 초보자는 트랜지션을 발견하면 신이 나서 이것저것 넣고 싶어진다. 하지만 유튜브에서 기본은 여전히 컷 편집이다. 페이드와 디졸브는 필요할 때만 쓰는 편이 훨씬 세련돼 보인다.

추천하는 기본 사용법은 세 가지면 충분하다.

• 영상 맨 처음: 짧은 페이드 인

• 영상 맨 끝: 짧은 페이드 아웃

• 장소나 시간감이 바뀌는 컷 사이: 짧은 디졸브

특히 인터뷰 점프컷을 숨기기 위해 매번 디졸브를 쓰면 오히려 영상이 흐물흐물해진다. 점프컷은 B-roll로 숨기고, 디졸브는 장면의 성격이 달라질 때만 쓰는 편이 낫다.

쉽게 말해, 디졸브는 "내가 전환을 넣을 줄 안다"를 보여 주는 기능이 아니라, "여기서는 부드럽게 넘어가는 게 자연스럽다"를 만들어 주는 기능이다.

7단계: 내보내기 전에 꼭 보는 마지막 체크

이제 거의 끝났다. 하지만 초보자는 이 단계에서 가장 많이 실수한다. 편집 타임라인에서는 괜찮았는데, 렌더된 파일을 보니 자막이 잘렸거나 음악이 너무 크거나, 시작 컷이 어색한 경우가 많다.

렌더 전에 아래 항목만 꼭 확인하자.

• 첫 10초 안에 이 영상이 무엇인지 분명한가

• 인터뷰의 불필요한 숨과 반복이 정리되었는가

• B-roll이 말과 맞게 들어갔는가

• 자막이 모바일에서도 읽힐 위치와 크기인가

• BGM이 목소리를 가리지 않는가

• 마지막 장면이 갑자기 끝나지 않는가

가능하면 한 번은 이어폰으로, 한 번은 노트북 스피커로 들어 보자. 여력이 있으면 휴대폰으로도 체크하면 더 좋다. 유튜브 영상은 편집실보다 작은 화면에서 더 많이 소비된다.

8단계: 유튜브용으로 내보내기

가장 빠른 방법은 프리셋을 쓰는 것이다. 급하게 한 편을 완성하는 목적이라면 Quick Export나 Deliver 페이지의 유튜브 프리셋으로 시작해도 충분하다. 세부 인코딩은 뒤의 딜리버리 장에서 더 깊게 다루겠지만, 이번 장에서는 업로드 가능한 결과물 하나를 얻는 것이 우선이다.

영상만 먼저 뽑을 것이라면 일반 유튜브 프리셋으로 내보내면 된다. 하지만 자막을 별도 파일로 같이 올리고 싶다면 Deliver 페이지에서 Subtitle Settings를 확인해야 한다. 다빈치 리졸브는 자막을 비디오에 굽거나, SRT 같은 별도 파일로 내보낼 수 있다.⁴ 유튜브에 올릴 긴 영상이라면 보통 영상 파일 + SRT 파일 조합이 유연하다.⁴

반대로 자막 스타일을 화면에 고정하고 싶다면, 자막을 비디오에 직접 굽는 방식도 가능하다.⁵ 이 방법은 어떤 기기에서도 같은 모양으로 보인다는 장점이 있다. 대신 시청자가 자막을 끌 수는 없다. 그래서 보통은 이런 식으로 생각하면 편하다.

• 일반 유튜브 본편: 영상 + SRT 별도 파일

• 쇼츠, 릴스, 스타일 자막 중심 영상: 자막 굽기

• 예능풍 강조 자막이 핵심인 영상: 자막 굽기

자막 싱크가 맞지 않으면 대부분 프레임레이트나 시작 타임코드 문제에서 꼬이므로, 자막을 쓸 계획이라면 프로젝트 설정을 중간에 바꾸지 않는 습관이 중요하다.³

이 장의 실습을 한 번에 끝내는 권장 순서

마지막으로, 이번 장 전체를 30~60분 안에 끝내고 싶다면 아래 순서대로 움직이면 된다.

1. A-roll만으로 1차 러프컷을 만든다.

2. 반복과 침묵을 덜어 5분 안쪽으로 줄인다.

3. B-roll로 점프컷과 설명 구간을 덮는다.

4. 제목 자막과 핵심 자막만 넣는다.

5. BGM을 깔고 시작과 끝을 페이드로 정리한다.

6. 필요한 구간에만 디졸브를 쓴다.

7. 유튜브 프리셋으로 렌더한다.

8. 렌더된 파일을 휴대폰에서 한 번 더 본다.

이 순서를 지키면 편집이 훨씬 덜 꼬인다. 반대로 처음부터 자막 폰트, 트랜지션, 음악 분위기, 썸네일 컷까지 동시에 고민하면 손은 바쁜데 결과물은 늦어진다.

완성본이 초보 같아 보여도 괜찮다

첫 유튜브 영상은 대개 생각보다 투박하다. 컷 타이밍도 어색하고, B-roll이 조금 과하거나 모자라고, 자막도 아직 손에 안 붙는다. 괜찮다. 중요한 것은 이번 장을 마치고 나서 당신이 이런 말을 할 수 있게 되는 것이다.

"나는 다빈치 리졸브로 영상을 끝까지 만들 수 있다."

그 감각이 생기면 다음 장부터 배우는 자막 자동화, 텍스트 기반 편집, Edit 페이지의 정밀 편집이 전부 훨씬 빨리 흡수된다. 기능은 나중에도 배울 수 있지만, 완주 경험은 직접 끝내 본 사람만 갖는 자산이다.

이번 장의 실습이 끝났다면, 이제 당신은 "기능을 아는 사람"이 아니라 "영상 한 편을 만든 사람"이다.

참고

¹DaVinci Resolve - Cut | Blackmagic Design

²How to Edit B-Roll and Stock Faster with DaVinci Resolve's Cut Page

³How to Create Subtitles in DaVinci Resolve (Import SRT, Fix Timing, Export)

⁴How to Export Subtitles in DaVinci Resolve (2 QUICK Ways!)

⁵다빈치 리졸브로 자막 인코딩(렌더링)하기 (DaVinci Resolve Burn Subtitles)